Seguimos dedicando las tardes de los viernes a muy diversas propuestas en torno al sonido...
Viernes 30 de marzo: El Sonido y sus aparatos
[ 3:00 pm a 7:00 pm ]
- 3:00 pm - 3:45 pm Intervención Colectivo Reclab
- 4:00 pm - 4:30 pm Vlax --- Artesano Multimedia ( Warscape Sonata ) Mexico
- 4:45 pm - 5:20 pm Orbitando Satélites (OS) Alejo Duque
- 5:30 pm - 6:15 pm Sebastian Zvook
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- 6:30 pm - 7:00 pm EEVA. Ensamble De Exploración Vocal De Los Andes. Directora Carolina Gamboa.
Entrada libre. EL PARQUEADERO (Museo de Arte del Banco de la República, piso 1-calle 11 #4-21)
Colectivo Reclab
El colectivo RecLab es un grupo interdisciplinario orientado al desarrollo de obras
audio-visuales, que funciona como laboratorio de creación, desarrollando piezas en
diferentes formatos que mantienen un interés por la interactividad, lo multimedial y lo
performativo. Es un grupo joven que ha crecido en un contexto académico y cuenta
con un espacio de muestras donde socializa su trabajo e invita a artistas extranjeros y
locales, siempre en la lógica del aprendizaje colectivo.
El grupo se conforma a finales del 2007 a partir de dos iniciativas. La primera ser un
eje para la muestra de nuevas propuestas y reflexiones audiovisuales en cualquiera
que sea su formato. La segunda generar obras artísticas a partir del trabajo colectivo
de carácter experimental.
Sobre su última obra:
Este trabajo parte de una búsqueda interdisciplinar, entorno a la exploración de
las posibles relaciones entre las artes visuales y el sonido. Se pretende entonces,
desarrollar una muestra audiovisual en donde tanto audio como imagen se generen en
tiempo real. Para esto, se partirá de diferentes sonidos que son interpretados por un
analizador de fase, que permitirá visualizarlos a través de representaciones gráficas
que se corresponden directamente, es decir, el sonido a partir de sus características
físicas dibuja imágenes, al mismo tiempo que se construye una pieza sonora.
Información de Contacto:
Correo electrónico del grupo:
Vlax --- Artesano Multimedia
Titulo: Warscape Sonata
Descripción: Warscape Sonata es una pieza de arte sonoro que remezcla información relacionada con la guerra contra las drogas en México. Canales de Noticias RSS, Hashtags de microblogging y videos virales se utilizan como fuentes de registro electrónico del momento histórico que representa la ocupación militar de México. El material informático obtenido desde estasfuentes es manipulado y remezclado con software libre para crear archivos de audio que enfatizan estéticamente el aspecto mediático de la guerra. Este es un tributo a todas las víctimas inocentes de la narco guerra y a todas aquellas personas que intentan sobrevivir a esta espiral de violencia utilizando internet, defendiendo así la libertad de expresión.
web del proyecto: http://sonata.warscape.info
Mini Bio: Vlax es un artesano multimedia y periodista independiente de radio basado en Oaxaca, Sur de México. Durante más de una década ha colaborado con proyectos de radio pública y comunitaria (Radio Bilingue, ALER, Radio UNAM, FSRN, etc) además de distintas iniciativas de medios alternativos (Indymedia, Mal de Ojo TV, etc) siempre impulsando el uso del software libre como herramienta tecnopolítica y de educación. Colabora con la fundación Dyne.org explorando la distribución y creación de formas de Cultura Libre que promuevan la libertad de expresión sin limitaciones tecnológicas, económicas o de cualquier tipo. Es un entusiasta participante de redes libres de acción tecnológica como la Comunidad Hackmitin México, Tuxfamily, N-1 y FlossManuals.
web personal: http://vlax.dyne.org
Alejo Duque-Orbitando satélites
Con la intención de lograr acceder a una infraestructura libre para el intercambio de información y saberes, abordaremos con posición critica esa hegemónica manipulación articulada vía tele-tecnologías y ejercida a través de satélites. Los escucharemos escuchando. Los veremos observando. Pero mas importante aun, reconsideráremos las diferentes maneras para reclamar sus usos y darles algún otro fin. Sea este un llamado a la desobedicencia civil, "culture jamming" o al arte del sonido y el performance. Para nuestro caso, "No hace falta lanzar mas basura al espacio!"
El artista colombiano Alejandro Duque se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Medellín en Colombia en 1998. Actualmente está trabajando en su doctorado sobre filosofía de la comunicación en la EGS (European Graduate School,http://www.egs.edu/ en Suiza), el cual se centra en buscar formas para ir pasando de contrabando ideas a través de diferentes redes, traficando con conceptos que cruzan las comunidades marginadas y las filosofías occidentales.
Vía labforculture.org
Sebastian Zvook
Los primeros trabajos de Sebastian Zvook se pueden clasificar como electroacústica, con una enorme inclinación hacia el dark ambient y un interés por la producción de sonido low-fi. Sin embargo, el acercamiento a diversos personajes y tendencias ha dado paso a una exploración mucho más amplia.
Luego de conocer el trabajo de ruidistas como Merzbow o Christian Galarreta, el noise se vincula a la formula sonora, hasta llegar a colaborar con artistas harshnoise como Armenia de Ecuador y el dúo Abesta de Brasil. También se realizan otro tipo de colaboraciones con grupos como Blasius Project de Dinamarca y el músico norteamericano Hijackalope, más cercanos al hardcore, el punk y el avant garde. Aparece luego un interés por géneros como el techno, el electro y en general la música electrónica orientada hacia el dance, gracias al contacto con artistas como Low Fi mono y Tube Screamer, ambos pertenecientes a la escena bogotana. La colaboración con Sayakat, vocalista del dúo electropunk Goodbye TV de Manizales, para el sencillo “Bitch”, da paso a un sonido mucho más pop y digerible, muy distinto al trabajo realizado anteriormente. Zvook deja de ser un proyecto sonoro conceptual para ingresar en una etapa de mayor contenido musical, sin dejar de lado el interés primario por el sonido como materia plástica.
Actualmente, Sebastián hace parte de varios proyectos, entre los que se encuentran LatinLatas, una banda que construye sus prpios instrumentos con material reciclado, y Nancy Ruido, trio de noise pop conformado el año pasado que mezcla elementos del rock, la electrónica y la experimentación sonora.
eeva
ensamble de exploración vocal de los andes
Fundado en Agosto de 2010 en la Universidad de Los Andes como un proyecto de investigación de la Maestra Carolina Gamboa Hoyos. El objetivo de eeva es explorar e interpretar repertorio vocal no tradicional, histórico, no occidental y contemporáneo. De igual manera, eeva promueve la improvisación y creación colectiva e individual de música vocal por parte de sus integrantes.
El ensamble está compuesto por 20 cantantes, compositores y artistas plásticos con amplia experiencia vocal y con un gran deseo de explorar la creatividad individual, colectiva y distintos tipos de repertorio vocal de todas las épocas.
Desde su fundación eeva ha presentado dos programas compuestos en su mayoría por estrenos de obras para Colombia y exploración de distintos repertorios musicales e interdisciplinarios.
En la actualidad eeva se encuentra preparando un concierto dedicado a la relación del hombre con el agua, y está desarrollando propuestas variadas sobre la creación y la improvisación vocal colectiva e individual.
carolina gamboa hoyos
Profesora de Planta de la Universidad Universidad de los Andes. Doctora en Música con énfasis en Dirección Coral de la Universidad de Indiana en Estados Unidos. Becaria Fulbright. Fundadora y Directora del Ensamble de Exploración Vocal de los Andes. Directora del Coro de la Universidad de los Andes. Su repertorio abarca piezas
desde la edad media hasta nuestros días, con un mayor énfasis en tres grandes ejes: renacimiento y Barroco europeo y americano, repertorio sinfónico-coral y repertorio
coral y vocal de los siglos XX y XXI, en este último tramo dirigiendo Les Noces y obras a capella de I. Stravinsky, Das Augenlicht de A. Webern, Friede auf Erden de A. Schönberg, Lux Aeterna de G. Ligeti, Cinq rechants de O. Messiaen, Cherubin Song de K. Penderecki, Cries of London de L. Berio, Vigilia de E. Rautavaara ,obras de B. Britten, J. Cage, Meredith Monk, Kathleen Skinner y Jocelyn Hagen.
Su interés en el repertorio de los siglos XVI a XVIII tanto en España como en Latinoamérica la ha llevado a dirigir recientemente una reconstrucción histórica de las Vísperas de Nuestra Señora del Pilar de Joseph Ruiz Samaniego, obras de Juan Gutiérrez de Padilla, y un programa de música de Semana Santa en España y México con obras de Tomás Luis de Victoria y Francisco López Capillas.
Dentro del repertorio sinfónico-coral recientemente ha dirigido la Theresienmesse de J. Haydn,Szenen aus Goethes Faust de Schumann, Meeresstille und glückliche fahrt de Beethoven,Nänie y Ein deutsches Requiem de Brahms, entre otras. Adicionalmente ha preparado coros de opera y oratorio como la Misa en Si menor de Bach, Ariodante y Messiah de Händel, Le nozze di Figaro de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, Elijah de Mendelssohn, Carmen de G. Bizet, La Bohème de Puccini, la Segunda Sinfonía de Mahler y el Requiem de Duruflé para directores como Roberto Abbado, Simon Carrington, David Effron, Robert Porco y Richard Tang Yuk.
En Estados Unidos ha trabajado con la Universidad de Princeton y la universidad de Indiana. En Colombia fue directora del Coro Infantil y Juvenil de Colombia (Ministerio de Cultura), del Coro de Cámara de la Escuela de Formación Musical y del programa Música en los Templos.
